原田 裕規　Yuki Harada

Aperto 14
HARADA Yuki: Waiting for
May 29th June 15th – October 10th October 17th, 2021
*Closed from July 31st to September 12th for COVID-19
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

アペルト14
原田裕規「Waiting for」
2021年5月29日 6月15日 – 10月10日 10月17日
*新型コロナウイルス感染症対策のため、7月31日–9月12日は休館
金沢21世紀美術館

Throughout his career Harada Yuki (b. 1989) has dealt in artists and art forms such as Christian Riese Lassen, and ghost photography, which despite occupying a solid position in the visual culture of a particular era, languish on the margins of art history.
This solo outing will consist of a video installation incorporating “Waiting for,” Harada’s first new series in two years.
In 2017, Harada began collecting photos mainly picked up by junk removal contractors, and subsequently unwanted. 2019’s One Million Seeings shows the artist personally taking in his hand each one of these photos and examining it. This act of casting an eye over images that were once seen by someone, then abandoned, and which will eventually disappear from both memory and history, took a whole twenty-four hours.
Meanwhile, the work Waiting for, Harada’s latest offering and first in his “Waiting for” series, uses the CGI (computer-generated imagery) technology employed in the production of open world games to present “scenes from a million years ago/in the future.” In a world created entirely through artificial means, a voice recites the names of all the animals existing on Earth, in a work sure to summon up strong sensations of absence.
At first glance contrasting works, both One Million Seeings and Waiting for document humans engaging with vast amounts of information and attempting to incorporate it. The artist refers to this act as “Waiting.” The act of looking at something that once existed, and waiting for something that might visit, could be described as entrusting oneself to the temporal void between before and after an event. In an age when people pick up, and simultaneously let go, enormous volumes of information on a daily basis, “Waiting for” will offer one man’s approach to engaging with the world.

原田裕規（1989年生まれ）は、クリスチャン・ラッセンや心霊写真など、ある時代の視覚文化の中では確かな位置を占めているにもかかわらず、美術史の周縁にある存在を扱ってきました。
本展は、作家にとって2年ぶりの新シリーズ「Waiting for」を含む映像インスタレーションによって構成されます。
原田は、2017年より、不用品回収業者などによって回収された引き取り手のない写真を集めはじめました。《One Million Seeings》（2019）では、作家自身が、それらを一枚一枚手に取り、見つめる様子が映し出されます。誰かによってかつて見られ、そして見放され、いずれ記憶からも歴史からも消えていくであろうイメージに対して視線を投げかける行為は、24時間にもおよびます。
一方、新作の映像作品《Waiting for》では、オープンワールドゲームの製作に用いられるCGI（Computer-generated imagery）の技術による「100万年前／後の風景」が映し出されます。完全に人工的につくられた世界には、地球に現存する全ての動物の名前を呼び続ける声が響きわたり、強い不在の感覚が呼び起こされるでしょう。
一見対照的な二作品ですが、いずれにも、膨大な情報と向き合い、それを身体化しようとする人間の姿が記録されています。こうした行為を、作家は「Waiting（待つこと／待ちながら）」という言葉で表現しています。かつてあった存在を見つめ、訪れるかもしれない何かを待つ。それは、出来事の前と後に挟まれた空白の時間に身を委ねる行為と言えます。本展は、人々が日々膨大な量の情報を手にすると同時に手放していく現代において、世界と向き合う一つの態度を示す機会となるはずです。

Artist’s comment
I’ d been wondering for some time what exactly constitutes a contemporary “landscape.”
Traditional landscape paintings more often than not depict an elevated overview. These days though, merely fixing the viewpoint in a high place is unlikely to give an overview of the time frame we know as “contemporary.”
So where should we set our viewpoint? My attempt to answer this was 2021’s Waiting for, with its recitation of all members of the animal kingdom (including homo sapiens) currently found on earth, and visualizations of scenes without various of these, a million years in the past, and future.
Scraping together material from a number of sources, and seeking advice from academic societies and research institutions, I compiled a huge list of common animal names in Japanese and English. Having managed to complete this list, I realized that it would take at least thirty hours to read aloud the more than 20,000 names on it.
Initially I imagined that in order to create a single “viewpoint” covering all of these names, I would have to read them non-stop without pausing. But when I actually started trying to recite them, I failed several times, due to fatigue, drowsiness, and misreading, so in the end decided to divide the reading into two sound recordings of and twenty ten hours each to make the work.
My decision was prompted by having been powerfully reminded of the limits of the human body.
In this recitation, like water spilling over from a full glass, a surfeit of information and the physical strain of the exercise combined to make it constantly unmanageable in some way or another, for both performer and spectator. It was in this spilled-over state that I felt something arise we mere humans can only guess at, something worthy of the name, “landscape.”
In a similar sense, One Million Seeings (2019) is also characterized by something constantly spilling over.
The performance carried out in this work, which involved looking at a continuous stream of photos for twenty-four hours, exceeded the limits of human endurance both physically, and cognitively. The task of looking at one unknown photo after another, is not about drawing images over to the human side and interpreting them at human convenience, but drawing the human body over to the side of the images and attempting to build a new kind of relationship.
Adopting not a human (ie physical) viewpoint but a non-human (image) viewpoint is the ethos shared by these two works, and I believe the approach required to bring about the appearance of contemporary landscapes.
The exhibition/work title “Waiting for” reflects my desire in the face of spatial and temporal expansiveness beyond human imagination, that rather than taking the reins, the creator instead waits, with all the rights and wrongs, good and evil that may involve, and sees the situation right through to its end.

作家によるコメント
現代の「風景」はどんなものだろうかとずっと考えていた。伝統的な風景画は、高所から見下ろした構図で描かれることが多い。しかし今となっては、単に高所に視点を設定しただけでは、「現代」という時代を俯瞰することはできないだろう。
それでは、その視点はどこに設定されるべきだろうか。そのために試みたことが、《Waiting for》（2021）における「地球上に存在する全ての動物の朗読」と「あらゆる動物がいない光景（＝100万年前／後の光景）」のビジュアライズだった。
まずはいくつもの資料をかき集めて、学会や研究機関にも確認を仰ぎながら、膨大な動物の和英俗名をリスト化する作業から始めた。なんとか完成させた2万種以上の俗名リストの朗読には、少なくとも30時間以上を要することもわかった。
それらを俯瞰するひとつの「視点」をつくるために、当初は切れ目なくノンストップで読み上げを行う必要があると考えていた。しかし実際に朗読してみると、疲労、眠気、読み間違えなどにより、朗読は何度も失敗に終わり、最終的には、20時間と10時間の2回にわけて収録した音声を作品にすることにした。
そう決断したのは、このときに人間の身体の有限性について改めて強く実感させられたからだった。この朗読では、まるでコップの水が溢れるように、多すぎる情報や身体的な負荷など、演る者にとっても観る者にとっても、常に何かが手に余る状態が続いている。この何かが溢れた状態にこそ、ちっぽけな人間には推し量ることのできない「風景」と呼ぶべき何かが立ち上がるのを実感したのだ。
それと同じ意味で、《One Million Seeings》（2019）でも常に何かが溢れている。
この作品で行った、24時間にわたり延々と写真を見続けるパフォーマンスは、体力・認知ともに人間の限界を越えるものだった。次々と現れる詳細不明の写真を見続ける作業は、イメージを人間の側に引き寄せて都合よく解釈する作業ではなく、いわば、人間の身体をイメージの側に引き寄せて新たな関係性を築こうとする作業である。
人間（＝身体）ではなく、人間以外（＝イメージ）の視点に立つこと。それがこのふたつの作品が共有する倫理であり、現代の風景を出現させるために必要な態度であると思う。
「Waiting for」という展覧会／作品タイトルには、人間の想像力を超えた空間的・時間的広がりに対して、作者が手綱を握ろうとするのではなく、善悪も清濁も含んだところで待ち、その有り様を最後まで見届けたいという思いを込めている。

Aperto 14
HARADA Yuki: Waiting for
May 29th June 15th – October 10th October 17th, 2021
*Closed from July 31st to September 12th for COVID-19
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa
10:00-18:00
Closed on Mondays
Organized by : 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (Kanazawa Art Promotion and Development Foundation)
In Cooperation with : Slacktide Co., Ltd.

Exhibition Website / 展覧会ウェブサイト
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